Esperpento. Arte popular y revolución estética

Events

Esperpento. Arte popular y revolución estética

La planta 1 del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía acoge del 9 de octubre al 10 de marzo una exposición que aborda el concepto de «esperpento» como un pensamiento estético que puede ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. La muestra, compuesta por documentos y diversos tipos de obras artísticas, examina los principales temas y estrategias que articulan el esperpento, acuñado por Valle-Inclán y que hoy sigue estando vigente. 

El término esperpento fue formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán como una herramienta de cuestionamiento crítico, como una reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX. A través de ella se enfrentó al encorsetamiento social, político y cultural del país, con una mirada distante y utilizando una serie de estrategias estéticas que tuvieron en la deformación su máximo exponente.

La exposición se articula en ocho grandes secciones:

• Antes del esperpento: enmarcada en las últimas décadas del siglo XIX, se muestra una selección de la prensa satírica del momento, pinturas y dispositivos ópticos populares que fueron un antecedente de las técnicas de deformación.

• Visión de medianoche, ya en el siglo XX, se adentra en obras artísticas relacionadas con los efectos de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y los estados alterados de conciencia que evidencian el impacto de una realidad que se descomponía.

• Tablado de marionetas y Martes de carnaval convocan elementos y formas literarias de la tradición popular para denunciar abiertamente el desacuerdo de Valle-Inclán con los poderes fácticos.

• Luces de bohemia incluye referencias explícitas al momento de revuelta social y decadencia de la bohemia en el que transcurre la obra homónima de Valle-Inclán.

• Retablos se adentra en obras de artistas, que convergen con los relatos del escritor español, donde se mezcla la religiosidad con la tradición popular para mostrar instintos, pecados y pasiones.

• Tirano Banderas presenta la encarnación del esperpento en la figura del tirano que retrató el escritor (y que permanece el día de hoy): un líder político grotesco, la degradación de un héroe en el que bullen la crueldad, la soberbia y el miedo.

• El ruedo ibérico, título tomado del proyecto de novelas inconcluso de Valle-Inclán, cierra la exposición con la metáfora de la historia de España como una gran plaza de toros, donde violencia, política y espectáculo revelan las tensiones previas que devinieron en la Guerra Civil.

Mientras esté vigente esta exposición, la compañía Lagartijas tiradas al sol presenta una revisión contemporánea de la novela Tirano Banderas (Valle-Inclán, 1926), con su instalación No tengo por qué seguir soñando con los cadáveres que he visto, ideada por el director de escena Cipriano Rivas Cherif, en la que se representan a las mujeres rebeldes y luchadoras que también fueron víctimas de la tiranía y violencia que la novela describe.

Crédito imagen:

José Clemente Orozco, El tirano, 1947. Acervo Museo de Arte Moderno. INBAL/Secretaría de Cultura. © Herederos de José Clemente Orozco, 2024

Más información

Eventos Exposiciones Instalaciones Madrid